新しいドーム

新しい体型は、太くくびれのない胴体と、緩く繋がれた枝を持つ、斬新なものです。この新鮮な厳粛さは、宗教改革の新たな側面と並行しているように見えます。ミケランジェロは、敬虔な未亡人ヴィットーリア・コロンナという敬虔な師と関係を持ち、彼女は多くの詩の新たな語り手となりました。その後の10年間は、主に教皇パウロ3世に捧げられた絵画制作に費やされました。彼女はトレント公会議を招集し、新たな宗教改革をもたらした人物として最もよく知られています。ミケランジェロの作品は、主に巨大なデザインで構成されていましたが、彼はそれらを制作することはありませんでした。なぜなら、それらの作品は、彼の巨大なサイズへの好みに合致する、高位聖職者からの莫大な収入を反映することができなかったからです。

彼らの作品は、彼が完成させることのなかった大規模な設計図がほとんどでした。彼は壮大なスケールで仕事をすることを好みましたが、高額な依頼を断ることはしませんでした。例えば、彼はフィレンツェ大聖堂の十二使徒（キリストの弟子）の彫刻を制作していましたが、サン・マタイ大聖堂の制作に特化していました。屋根全体は39メートル×13.7メートル（128フィート×45フィート）の広さを誇ります。

今では、フィレンツェを巡りながら、失われた傑作の数々を捉えた幽霊のような写真を見ることができます。カーサ・ブオナローティには、ミケランジェロの初期の作品「ケンタウロスの戦い」があります。裸の兵士たちが体をねじり、互いに絡み合い、アルノ川の外によじ登る裸の兵士たちを前に、あなたは身をよじり、体を曲げることができます。どちらの民族絵画の中でも最も無形でありながら、真に鉛のような色合いを持つのは、ウフィツィ美術館にあるレオナルド・ダ・ヴィンチの「東方三博士の礼拝」です。レオナルドの未完成の謎の絵画の奥には、戦闘に挑む騎兵が描かれています。

建物をターゲットにしている

社交的な家柄にふさわしく、ミケランジェロは優れた文法学者に師事し、ラテン語を少し読み、優れた書簡を書き、正式な文書の書き方を習得しました。彼の筆跡は整然としていて規則的で、正書法と文法は同時代の多くの画家よりもはるかに正確でした。ミケランジェロの書簡の膨大な量――この画家との往復で1,800通を超えるメール――は、初期の画家たちとは一線を画しています。彼はメールを書く際に細心の注意を払い、何度も下書きを書き直し、そして知識豊富な貴族階級の一員とは一線を画すコミュニケーション能力を備えていたのです。

新しいピエタは、大理石の中に死と諦念を鮮やかに描き出し、高次の力と繊細な絶望の両方を表現しています。メディチ家礼拝堂の真新しい装飾は、サン・ 最高のオンラインスロットリアルマネー ピエトロ大聖堂の反対側に同時に建てられた最新の図書館、ラウレンツィアーナ図書館に大きな類似点を与えています。新しい読書室は、窓と柱の部分に有益な情報を提供し、床と敷居には控えめな装飾が施されています。しかし、玄関ホールと階段は、気まぐれな矛盾からミケランジェロの真に素晴らしい表現を模索しており、壁の中央にスクロールブラケットを置くための窪みがあり、縁は閉じるのではなく開いた状態になっています。

構造

ダンテ、シェイクスピア、モーツァルト、ベートーベンと並んで、彼は西洋文明の巨匠の一人として際立っています。多くの小さな人物像が壁面に描かれていますが、その役割はしばしば純粋に装飾的なものです。彼は最大20体もの人物像に囲まれています。イグヌーディと呼ばれるこれらの人物像は、主要な建物ではありませんが、台座の上に置かれ、その足は架空のコーニスまで迫力満点に伸びています。絵画的には、イグヌーディはしばしば階と礼拝堂の空間の間の隙間を占めています。

同時に、この新しいプラグインは、その個性を巧みに操り、全く新しい音色を完璧に表現するための、より高度なコントロール機能を備えています。豊かで洗練された三極管と、パンチの効いた五極管トポロジーを融合。ルートゲインを調整することで、純粋なデジタルサウンドと真のアナログサウンドステージの間を完璧に補完するクロストークを実現できます。

– サン・ピエトロ大聖堂の主任設計者

熱烈な賛辞にもかかわらず、ミケランジェロは完全には満足せず、秘書のアスカニオ・コンディヴィに短い別冊（1553年）を執筆させました。おそらく作曲家自身の言葉によれば、この別冊には彼がいつ到着したかったかが記されているようです。ミケランジェロの死後、ヴァザーリは別版（1568年）で鋭い反論を行いました。研究者の間ではコンディヴィの権威、ヴァザーリの生前の著作、その作品全体の重要性、そして多言語での頻繁な再版が広く知られるようになり、ミケランジェロや他のルネサンス期の作曲家による作品の新たな基盤となりました。ミケランジェロの才能は、同時代のどの作曲家よりも多くの記念品、数百もの手紙、絵画、詩といった貴重な資料の保存にもつながりました。

1510年代から1520年代にかけて、フィレンツェを新たに支配したメディチ家は、自らの勢力拡大と歴史の発展のためにミケランジェロの力を必要としました。レオ10世（ジョヴァンニ・ディ・ロレンツォ・デ・メディチ）とクレメンス7世（ジュリオ・デ・メディチ）の2人のメディチ家教皇は、ミケランジェロにフィレンツェの新しいサン・ロレンツォ大聖堂というメディチ家の教区礼拝堂の建設を依頼しました。ミケランジェロは、教会に隣接するラウレンツィアーナ・コレクション（ロレンツォ・デ・メディチの所有物）と、新たな聖具室を建設するため、新しい建築物と彫刻を設計しました。ヌムール公ジュリアーノ・デ・メディチの新しい墓は、常にを象徴する涅槃像で装飾されることになりました。

システィーナ教会の敷居

ブラマンテは、その構想をギリシャ中央部の橋脚構造（中央に直立した柱と同等の大きさの車軸が挿入される構造）に焦点を合わせました。橋脚には、ドラム（円形の開口部）の上に巨大なドーム屋根が乗っかり、その背後に柱廊が設けられる構造を想定していました。ミケランジェロを孤独な天才と捉えるという、より内省的な芸術家観とは対照的に、現代の学者はミケランジェロを歴史的・社会的文脈の中で捉える傾向があります。イタリア社会、そしてヨーロッパ社会において、家族は自己定義の基準となり、家柄は家柄に基づいていました。ミケランジェロは、フィリッポ・ブルネレスキ、ドナテッロ、レオン・バッティスタ・アルベルティと並び、貴族の家に生まれた数少ないルネサンス期の芸術家の一人です。

ミケランジェロとメディチ家

• おそらく最もよく知られている翻訳である「ピエタ」は、信者に悔い改めの祈りをするよう促す宗教行事でよく使われた名前でした。
• 失望したミケランジェロはフィレンツェに戻り、ローマでの彼の行為に対する嫌悪感を表明する手紙を教皇に送りました。
• レオナルドの健康状態が悪化し始めると、ラファエロがミケランジェロの最大のライバルの新たな役割を引き継ぎました。
• 1530年、フィレンツェの共和制は終焉を迎え、フィレンツェは保守的な王侯貴族の街となり、その芸術は再びヨーロッパの先端に立つことはできなくなりました。
• ミケランジェロは1508年から1512年にかけて取り組むことになるプロジェクトに興味を示さなかった。教皇との激しい口論が何度もあったが、今では彼らの代表的な作品の一つとなっている。

教皇ユリウス1世の記念碑の骨組みが計画通りに完成しなかったため、1545年2月に正式に公開されました。当初の骨組みは縮小され、ミケランジェロが制作した彫刻はわずか3体だけで、規模は縮小されました。ミケランジェロは70歳で、後進の芸術家たちにとっての重要な基盤を築きました。当時、人々は自分たちの功績を総括しようとしており、自身の経歴も付け加えていました。

この告白は、熱狂的な告発による死の可視性を高めるために行われたものですが、彼は教皇を非難する発言をする前に、この告白を拒否しました。ヘラクレイトスは、ミケランジェロの絵画「アテネの創世記」に描かれています。ルネサンスは、1504年に初めて活躍したラファエロのデザインに似たスタイルでイタリアで始まりました。その結果、ラファエロは嫉妬深く、軽蔑的で、激怒していました。